Stefano Panunzi - Timelines

提起意大利的音樂，總不其然會令人想起詩意盎然的味道，Stefano Panunzi也不例外，不過在詩意之外，在Timelines這張唱片裡，還蒙上了源自七、八十年代的濃濃唯美色彩，充滿氛圍美感。

Stefano Panunzi這位來自意大利的音樂人，本身是一位長笛演奏家，多年來投身於不同的音樂創作範疇，在七、八十年代期間，Stefano Panunzi以鍵琴手的身分組成過不少搖滾及new wave樂隊，及後又當上了電影、電影的配樂師，其間又曾經任職中學的音樂指導。多年來浮浮沉沉的Stefano Panunzi，在年界四十有七的時候，卻居然發表了他的第一張專輯Timelines，更叫人意外的是Timelines並非一張普普通通的唱片，而是一張群星拱照的專集。

大家只要看看CD封套低部的合作名單，便知道這是一張值得叫人多加留意的專輯。而當中最注目或者便是前Japan的低音結他手Mick Karn、曾經以Macro Polo名義跟David Sylvian合作的Nicola Alesini，其他客串樂手還包括Haco、Gavin Harrison、Mike Applebaum、Sandra O’Neill，就連灌錄地點也橫跨了英、意、德、日四地，可見Stefano Panunzi多麼重視這張處男專輯。

縱使客串樂手的名單顯得Stefano Panunzi野心勃勃，然而在音樂方向上顯得十分統一。上面提過Stefano Panunzi於七、八十代也組成了不少new wave樂隊，而從Timelines的取向來看，他的確從當其時的音樂氣候裡吸收了不少養份，唱片內的歌曲處處展示著來自prog rock/ art rock/ ambient/ avant-garde等的音樂薰陶。

先打頭陣的點題作Timelines可說是一首精美的avant pop作品，由Sandra O’Neill成熟的歌聲引領，雖然編排上說不上有任何驚喜之處，但卻可以看到Stefano Panunzi的駕御能力。接下來的Underground卻立即轉入了ambient的深邃境界。不過真正的驚喜則來自接下來的幾首以純音樂為主的作品，Everything 4 Her集合了Mick Karn和Nicola Alesini聯手，打造出的是一首充滿prog rock味道的樂曲，Nicola Alesini的saxes和clarinet居然突出，Mick Karn的Fretless Bass卻也是如此出色，加上Stefano Panunzi如行雲流水的鍵琴演奏，實在是懾人心神的一曲。而在Mick Karn有份參與創作的Masquerade，他除了彈外，還獻上歌聲，電結他遊走使此曲成為碟內最有火氣的一曲。另一首由Mick Karn開腔的作品I’m Looking For則走內歛的傷感路線，充滿低調的優美感。

碟內另一首女聲作品是由Haco主唱的Web of Memories，個人覺得比起點題的Timelines更具可聽性，Web of Memories是來得那麼淒迷冷艷。至於甚他作品如幽傷的The Moon and the Red House、帶有free-jazz味道的Forgotten Story、深厚ambient氣息加上avant-garde感覺的Something to Remember等等全部也有著一定水準。

Timelines無疑是一張十分豐富出色的專輯，尤其是Mick Karn演奏，令人印象深刻。而Stefano Panunzi參與的另一組合，組成於1997年的Fjieri，也快將發表八年來的首當專輯，客串樂手依然包括了在Timelines中出現的部份朋友，監製部份更請來前Japan的Richard Barbieri來擔綱，未知會否是一張跟Timelines風格相近的唱片？

Stafrænn Hákon - Í Ástandi Rjúpunnar

聽說冰島並不「島如其名」，是一遍處處結霜，終年寒冷的地方，反而，該地綠草如茵，風景怡人，極盡詩情畫意。其實聽聽來自冰島的音樂，也許或多或少証實了以上說法，使Sigur Ros、Mum，或者是主文主角Stafrænn Hákon，他們所製造出來的聲音，不正是讓人有種窩心的感覺嗎？

手上有張Stafrænn Hákon 的Skvettir Edik à Ref，是由歌者 homemade自資手作，碟面還是用貼紙貼上的，很有DIY風格。後來這張唱片交由Resonant廠牌重發，手上另一張Í Ástandi Rjúpunnar則是Resonant的重發版本，用了較精美的Digipak包裝，卻沒有了那種強烈的DIY味道，幸好唱片還保留了Stafrænn Hákon的美術設計。

雖然Skvettir Edik à Ref是Resonant較先重發的一張，但論錄製時間及Stafrænn Hákon自資出版的先後，Í Ástandi Rjúpunnar其實是早於Skvettir Edik à Ref的。

跟Skvettir Edik à Ref大致相同，Í Ástandi Rjúpunnar還是呈現出濃厚的ambient氛圍，以及由結他和鋼琴交織出的一幅幅惹人遐想的情景。但如果說Skvettir Edik à Ref比較接近冬天的寒冷感覺，Í Ástandi Rjúpunnar則會較易讓人聯想到秋風颯颯的秋涼景象，情感上亦都較為窩心。

彌留著濃烈感情，豐富的想像空間散佈於唱片的每一個角落。Solution緩慢的推進，滲透式的層次，加上背後的蟲鳴聲，好一片大自然寧靜的舒逸。延續到Iodine卻有點像Pan American在Quiet City中的那種城巿中尋找到片刻寧靜的美麗感覺。Afglapi則比較低迴與傷感，有點日光下的蒼白感。

Hvti Hakarlinn浮動著的結他句子當然也是以平淡為主，卻沒有刻意的緩慢下來。同樣使用結他主奏的Hvarf更有很強的旋律感，好一首悅耳的結他樂章。至於Kul則是唱片中最輕快的時刻，連結他旋律都是顫動得那麼輕逸。而鋼琴跟ambient氛圍一向都是很好的配合，零落的鋼琴聲好比耳邊細語，簡潔卻易令人印象深刻，Vofa和唱片最後一首hidden track是最好的示範，也是唱片最傷感的時候。