Stefano Panunzi - Timelines

提起意大利的音樂，總不其然會令人想起詩意盎然的味道，Stefano Panunzi也不例外，不過在詩意之外，在Timelines這張唱片裡，還蒙上了源自七、八十年代的濃濃唯美色彩，充滿氛圍美感。

Stefano Panunzi這位來自意大利的音樂人，本身是一位長笛演奏家，多年來投身於不同的音樂創作範疇，在七、八十年代期間，Stefano Panunzi以鍵琴手的身分組成過不少搖滾及new wave樂隊，及後又當上了電影、電影的配樂師，其間又曾經任職中學的音樂指導。多年來浮浮沉沉的Stefano Panunzi，在年界四十有七的時候，卻居然發表了他的第一張專輯Timelines，更叫人意外的是Timelines並非一張普普通通的唱片，而是一張群星拱照的專集。

大家只要看看CD封套低部的合作名單，便知道這是一張值得叫人多加留意的專輯。而當中最注目或者便是前Japan的低音結他手Mick Karn、曾經以Macro Polo名義跟David Sylvian合作的Nicola Alesini，其他客串樂手還包括Haco、Gavin Harrison、Mike Applebaum、Sandra O’Neill，就連灌錄地點也橫跨了英、意、德、日四地，可見Stefano Panunzi多麼重視這張處男專輯。

縱使客串樂手的名單顯得Stefano Panunzi野心勃勃，然而在音樂方向上顯得十分統一。上面提過Stefano Panunzi於七、八十代也組成了不少new wave樂隊，而從Timelines的取向來看，他的確從當其時的音樂氣候裡吸收了不少養份，唱片內的歌曲處處展示著來自prog rock/ art rock/ ambient/ avant-garde等的音樂薰陶。

先打頭陣的點題作Timelines可說是一首精美的avant pop作品，由Sandra O’Neill成熟的歌聲引領，雖然編排上說不上有任何驚喜之處，但卻可以看到Stefano Panunzi的駕御能力。接下來的Underground卻立即轉入了ambient的深邃境界。不過真正的驚喜則來自接下來的幾首以純音樂為主的作品，Everything 4 Her集合了Mick Karn和Nicola Alesini聯手，打造出的是一首充滿prog rock味道的樂曲，Nicola Alesini的saxes和clarinet居然突出，Mick Karn的Fretless Bass卻也是如此出色，加上Stefano Panunzi如行雲流水的鍵琴演奏，實在是懾人心神的一曲。而在Mick Karn有份參與創作的Masquerade，他除了彈外，還獻上歌聲，電結他遊走使此曲成為碟內最有火氣的一曲。另一首由Mick Karn開腔的作品I’m Looking For則走內歛的傷感路線，充滿低調的優美感。

碟內另一首女聲作品是由Haco主唱的Web of Memories，個人覺得比起點題的Timelines更具可聽性，Web of Memories是來得那麼淒迷冷艷。至於甚他作品如幽傷的The Moon and the Red House、帶有free-jazz味道的Forgotten Story、深厚ambient氣息加上avant-garde感覺的Something to Remember等等全部也有著一定水準。

Timelines無疑是一張十分豐富出色的專輯，尤其是Mick Karn演奏，令人印象深刻。而Stefano Panunzi參與的另一組合，組成於1997年的Fjieri，也快將發表八年來的首當專輯，客串樂手依然包括了在Timelines中出現的部份朋友，監製部份更請來前Japan的Richard Barbieri來擔綱，未知會否是一張跟Timelines風格相近的唱片？

Stafrænn Hákon - Í Ástandi Rjúpunnar

聽說冰島並不「島如其名」，是一遍處處結霜，終年寒冷的地方，反而，該地綠草如茵，風景怡人，極盡詩情畫意。其實聽聽來自冰島的音樂，也許或多或少証實了以上說法，使Sigur Ros、Mum，或者是主文主角Stafrænn Hákon，他們所製造出來的聲音，不正是讓人有種窩心的感覺嗎？

手上有張Stafrænn Hákon 的Skvettir Edik à Ref，是由歌者 homemade自資手作，碟面還是用貼紙貼上的，很有DIY風格。後來這張唱片交由Resonant廠牌重發，手上另一張Í Ástandi Rjúpunnar則是Resonant的重發版本，用了較精美的Digipak包裝，卻沒有了那種強烈的DIY味道，幸好唱片還保留了Stafrænn Hákon的美術設計。

雖然Skvettir Edik à Ref是Resonant較先重發的一張，但論錄製時間及Stafrænn Hákon自資出版的先後，Í Ástandi Rjúpunnar其實是早於Skvettir Edik à Ref的。

跟Skvettir Edik à Ref大致相同，Í Ástandi Rjúpunnar還是呈現出濃厚的ambient氛圍，以及由結他和鋼琴交織出的一幅幅惹人遐想的情景。但如果說Skvettir Edik à Ref比較接近冬天的寒冷感覺，Í Ástandi Rjúpunnar則會較易讓人聯想到秋風颯颯的秋涼景象，情感上亦都較為窩心。

彌留著濃烈感情，豐富的想像空間散佈於唱片的每一個角落。Solution緩慢的推進，滲透式的層次，加上背後的蟲鳴聲，好一片大自然寧靜的舒逸。延續到Iodine卻有點像Pan American在Quiet City中的那種城巿中尋找到片刻寧靜的美麗感覺。Afglapi則比較低迴與傷感，有點日光下的蒼白感。

Hvti Hakarlinn浮動著的結他句子當然也是以平淡為主，卻沒有刻意的緩慢下來。同樣使用結他主奏的Hvarf更有很強的旋律感，好一首悅耳的結他樂章。至於Kul則是唱片中最輕快的時刻，連結他旋律都是顫動得那麼輕逸。而鋼琴跟ambient氛圍一向都是很好的配合，零落的鋼琴聲好比耳邊細語，簡潔卻易令人印象深刻，Vofa和唱片最後一首hidden track是最好的示範，也是唱片最傷感的時候。

R.E.M. - Automatic For The People

已經不止一次地對身邊的朋友說，R.E.M.這張Automatic For The People是我生命裡的終極最愛的唱片之一，必然是荒島十三張其中一張。雖然R.E.M.這張於92年出版的第八張大碟，時至今日也仍得到不少好評，但其實討厭它的也大有人在。始終，Automatic For The People不像OK Computer(Radiohead)、Odelay(Beck)甚至Dark Side Of The Moon(Pink Floyd)等唱片般能夠帶來驚為天人的感覺。相反，乍聽之下，它像是平庸得俗不可耐，所以難怪有人會不喜歡這唱片。但是，既然它能在眾多人眼中跟許多公認的經典唱片齊名，它必定有它的優勝之處。

發蹟自八十年代初的R.E.M.，以College Rock，充滿根源搖滾味的面貌逐漸走紅。於87年憑大碟Document及一曲The One I Love成功突圍，繼後更得以簽約於大公司華納旗下。而在此以後，R.E.M.的聲音也開始豐富多元化起來。

Automatic For The People是R.E.M.於華納時期的第三張唱片，在經過之前的Green及Out Of Time的豐富圓渾結他流行曲示範後，想不到Automatic For The People會投向全面acoustic化的取向。正如上面所說，許多人並不接受R.E.M.這個轉變。只是，這種acoustic化的編排手法，配合上近種接近死亡邊緣的灰暗蕭條的公路氣氛，並不是徹底地絕望悲痛，反而有著讓人在傷痛難過當中振作起來的感覺。這張唱片優勝之處便是它在歌曲氣氛、內容、編排上作出了完美的結合，達到了直指人心的能量。

無人不曉的Everybody Hurts可以說得上是R.E.M.的代表作，在結他與Organ引子下，主音Michael Stipe平實而溫柔地唱出唱片的命題 “Everybody hurts. Don't throw your hand. If you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone.” 歌曲在懦弱邊緣所滲出的堅強勇氣，在未段更一起大唱 “Hold on…”，與動人弦樂和結他獨奏同步蝕入你的思緒，難怪此曲有九十年代的Bridge Over Troubled Water之稱。Sweetness Follows在同樣的命題下，卻比Everybody Hurts來得獨絕與空洞，在acoustic的編排下，偶爾殺出的電結他似是夢魘一樣。

Drive和Try Not To Breathe卻是悲傷得多，那是一種赤裸裸的傷痛。Monty Got A Raw Deal及Ignoreland則充滿了原始能量，是唱片中最「不蕭條」的一刻。Man On The Moon以及The Sidewinder Sleeps Tonite則是唱片中較為容易讓人忘掉不愉快的兩曲，Man On The Moon一曲是關於表演藝人Andy Kurfman，就連及後有關此君傳奇的電影也以此曲為名(港譯「娛人先生」)。而比較特別的有Star Me Kitten的夢幻氣氛，連Michael Stipe也把聲線無力地壓得低低的。由鋼琴及弦樂主導的Nightswimming正如其名一樣，有著一種寂靜夜晚的寂寞感。Find The River也是我最愛的歌曲之一，富於詩意的歌詞與平穩又開揚的旋律有著莫名的暖意。

唱片的悲傷取向加上當時面容憔悴，身形瘦削的Michael Stipe，曾經惹來他患上愛滋病的傳聞，當然這只是無中生有。而正如之前所說，Automatic For The People最強的地方並非單單是它所散發著的蕭條傷痛氣氛，而是在背後所引動著的讓人在悲痛中振作的力量。